2022年1月25日 下午 8:07

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动画 创作 艺术 日本 作品 打造品牌 盈利渠道 大众群体 成功进行 体系运营 营销方式 海外市场 利益 事物 现实 商业 世界 创新精神

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欢迎收看本期杂语杂谈。诸位漫友好，我是阿拉姬垃圾君，继续跟随本垃圾的步伐去逐渐接触一些重大的转折点人与事迹，了解到或是有趣或是励志或是残酷的背后真相吧。那他们废话不多说，走进，日本动画从白蛇传这部作品开始走上商业和攻防化的路子。然而真正推动日本动画走向世界，甚至是走向独特的却另有其人。在东印动画领导日本动画，在年间立志成为东方迪士尼，也他出过数部动画电影。

58 年白蛇传，59年少年袁飞佐助 60 年西游记、61年暗兽与厨子王丸，这里有点令人感到有趣的规律。东运动化最初的创作题材选择是一年中国一年日本交替的，而对整个日本动画产生重大变数的作品则就是 60 年的西游记了。 1960 年的时候，东印动画想要出一部相关中国古典题材西游记的动画，他们看中了一部名为我的孙悟空的漫画作品，而创作的这部作品的作者就是被我们誉为漫画之神的首种之虫先生首种之虫。它其实在正式进入漫画界之前就对动画抱有深厚的兴趣。早在成名之前，它就想去参与动画制作了，只不过被刷了下来，告知不适合搞动画创作。所以东印动画的改编合作首种是欢迎至极的，它甚至以原作者的身份请求参入了西游记的创作。但是有件事必须事先说清楚，首种之宠在漫画领域上所拥有的才能可以说是天选之才。他并非传统美术出身，没有什么正统的绘画底子可身为一大毕业的他，却成功地将电影视镜头引诱到了漫画坟地上，这份艺术美感无愧于他那个漫画之神的鬼才名号。

不过首种在漫画上有着的天赋，在动画上不一定也会有首总之，种之所以被告知不适合动画创作并非毫无道理，因为它与动印之间最初的冲突就在这个不适应上。当时首长以原作者身份绘制西游记动画的故事版就不适合以动画的形式表现。因为动画与漫画的分镜其实两个不同的概念，特别是对于当初的创作环境来说，一份能让动画师看得明白易语，理解如何做出动画效果的分镜是极为重要的。毕竟不同于漫画的倾向，个人创作，动画是一种集体作业。首种的分镜无法适用在动画创造上连遭东映倒回和大幅度修改，令双方的不愉快和矛盾逐渐累积。紧接着造成绝裂的就是东韵迪斯尼化的思想和首种个人创作方向的冲动。东韵董浩是习惯于创作，全力从欣赏的作品，也就是合家欢乐。而首种坚持认为只有悲剧才具有更为震撼人心的力量，双方对于女主是否顽固的结局走向发生了争执，这也是首种下定决心进入动画业界的契机。

1961 年，东印动画因内部发生矛盾和冲突，产生了诸多问题，当时其创作的安寿与厨子王丸内容组装相当的封建化与思想自由的创作者们产生了极为强烈的意见冲突。除此之外，东英更是在制度上逐渐确立了身盈的规定。比如说只有年龄在 25 岁以上才能成为原画师，原画师与动画师之间又有着巨大的薪酬差异，这种打压才能之力为主的主旨不为年轻有才者所能接受。所以在首种创立属于自己的动画制作公司重制作时，大量来自东印的年轻动画人们成为了重制作的班底。而首种的重制作为日本动画的发展做出了无可泯灭的供给，一切转变都是自 1963 年铁皮阿头木出世开始的。

铁皮阿头木所影响的领域和方向非常之多，容我细细到来。首先阿头木的成功背景有些特殊，当时正好是电视普及的时期，影院受到了一定的影响和冲击。而这以前日本电视所播放的本土动画基本都是动画广告和小短剧，没有真正意义上以连载剧形式正式展露在公众眼前的连载动画。

在创作铁皮亚通布之初，首种自动宣言了，它们瞄准的是每周三十分钟固定播出。这对于整个动画业界而言，听起来完全是天方夜谭，使得业内人士冷眼旁观。在那个纯手绘的年代，尾部，动画的制作经费是极高的，而且每周制作出 30 分钟的动画，正常来说工程量是很恐怖的。那么首种制虫它们是如何达成这一目标的呢？它们的成功秘诀在于使用一拍三段式张嘴做画张库存系统等手法降低制作成本。为了弥补作画 cut 数目不足，制作组擅用剪辑光影、特效、音效等技巧来弥补不足，让作品至少整体看上去不会过度阻塞，将节奏明快化。同时为了解决制作赶不上截稿时间的巨量工程首种自动提升了替换制度来提升创作效率，不同人进行分组，负责不同的集数制作，以此延长了美化有五周的制作时间。然后为了获取赞助商的资助，首种当初夸下海口一级只要 55 万铁皮阿通的成功使其收视率暴冲上升，令他从 7 家电视台播出，扩展到全国 33 家电台一头播出。据之后统计，铁皮亚通过取得全日本平均 30% 的收视率加进已无动画作品获得这种成绩对当时所能造成的影响可见一斑。

之后从制作将放映全卖到了海外，并且利用动画作品打造品牌周边，比如说印有阿童木的角色糖果之类的，寻求赞助商投资，以此为运作之星创作动画，然后卖给电视台播映拳，开始推广周边产品，将资金完全回笼，以最大的程度利用一部作品去谋取利益。这一套相较于只能一号影院的动画电影，明显更具完善的盈利渠道，使得虫制作赚得盆满钵满，令诸多同行纷纷开始向电视动画转。

以上的种种一切都为后世日本动画业界做出了表率，这些事物也都成了后来日本动画产业的基础模式，可见其影响力的经久不衰。而且相当值得一提的是，日本这种利益链的商业模式是独一家的。除去日本的其他国家，在那个时候完全是动画归动画，商业归商业，并没有这种联合性质的营销手法和概念。换句话说，其实自铁必要通过之后，日本动画才叫日本动画一套有效的营销方式令日本动画总数属于自己独有的未来。因此铁皮阿通木的出现可以说是开辟出了一条独特的崭新大道。

然而业内的许多创作者们对于阿童木这部作品却持有反感的。为什么呢？因为阿童木在开创出辉煌大道的同时，也对某些事物造成了不可逆的损害，且逼阿童木滥用有限动画技术，实行了一整套资源管理做法，所产出的成品实际上是出自的分镜都不当，过度的效果让人难以忍受的突然转场。比起同年代动画电影来说，它是机器劣等的，以现金的审美观甚至会无法看下去。然而这部作品所获得成功确实让所有人都难以触及。

一部影视作品的本质是在于能否让人感到有趣。铁皮亚特木这部看上去充满劣质感的作品，对当时很难接触到动画电影的大众群体而言却是极为珍贵的。特别是对于价值观还没有完全形成的儿童语言更是如此。制作精度、张述效果、运动表现，一切都比过创造出能给予人的娱乐铁皮虾。他们的成功无疑告诉了所有人，生意运作其实不需要多么艺术性。对于守在电视机前的小朋友而言，一个清晰明快的有趣故事是足以让人流连忘返的。所以不论你我如何去想，大市场永远是随着大群体所运转的，不为个人思想所影响，其巨大成功进行了，这个行业内的所有人掀起了 TV 动化热。然后这里有个很有趣的事情法神论首种自从与他从制作一首将日本动画推上了名为商业化的高速列车上，而他们自身却在制作商业作品的同时研发着适应性艺术动画蛇种。它实际上是个极为热爱动画的人，认为动画是会动的，生命从无至有的过程，是具有崇高的美学的。虽然它开创出了一个商业体系，但它所做的并不是纯粹的去谋取利益，而是用做大众向动画赚来的钱投入到动画创新上。不过曾经名动天下的重制作也仅仅只是显赫的一时。

1966 年先是东印动画为了抢夺女铜像市场对重制作进行了狙击的事先拷贝。同时期其他类型的不同作品开始层出不穷，日本 TT 动画进入了多元化阶段，这也意味着市场的抢占已经灵绵不绝，从制作市场份额遭到挑战。在这种情况下，对日本动画造成极大冲击的是怪兽热潮的到来。远古公司拍摄的奥特 Q 来袭，使得从制作正面遭到重击，导致其制作 W3 收视率直接从 23% 跌落到6.9%。而且服务双制货不单行。

同样是在 1966 年，从制作资金运营者薛剑心突然生故，这位担负社内改造和体系运营的重要人物之死直接速成，从之弱经营恶化到最终崩盘。因为他生前为了度过资金危机，独断将十年的放映全卖给了电视台，拿钱不动。这种杀鸡取卵的方法直接令之后的重制作陷入了恶性循环中，无法脱身。首种为此构思过好几种另辟嫉妒的营销方式，但始终无果，难以补上，资金缺口逐渐混乱了涉内体制，令虫制作陷入窒息。

这里有个需要重点讲解一下的地方是在于当初日文动画业内所使用的动画师都是社内培育成的，工资结算方式也是以一月薪这种正常形式来的。然后问题在于动画制作所需的劳力要求非常高，因此制作组的基层人员是相当庞大的。当作品成功都兵生产有效，海外市场开拓，这一切都不是问题。可人数臃肿的情况下，若订单不足，作品比较慢，公司就很容易陷入危机当中。

为了预算问题直接消减动画师工资量则会爆发冲突，从制作所陷入这种资金运作不良的危机当中，这一切的源头实际上就首总当初喊出的 55 万，因为在制作初期资助金不足以做出动画时，动画不叫卖的后果就会显得令人绝望。到那时一整套的后续营销是不可行的，也就没了意义。而且在这种前提下，从制作他们赚钱所得投入创新中为失败所带来的损害，扩展了影响力和持续性。首种他们绝对没有想到自己亲手打造出的体系会是掐死自己的那只黑手。

1971 年无力为天守。总结合了社内所有人，询问大家究竟是继续保持初心创作艺术，还是以利益追求为最高目标彻底的商业化。最终中大多数重制作成员都表示应当去追求利益，对此感到无比失望的首种担负起重制作之前的所有池子离开了重制作。只不过就算如此，重制作还是未逃过灭的命运，于 1973 年正式破产。

其实像虫子弱这样支离破碎的情况在业界是普遍存在的。同样的事情在未来不断的重复发生。而这里又有件事物极具讽刺感，让人感受到现实的残酷。作为曾经日本东动画领头羊，初期日本动画是梦之地的东印动画，伴随着逐渐向着商业化靠拢，渐渐地推出了原创市场，只需制作相较稳定的漫改作品，不再尝试试验性的开创动画。然后东印动画是真正意义上现存的恒古制作公司，它所运用的模式其实就是基于从制作的那套运营方案。并且将集用至极致指为模式利益进行规划。于是我等竞争了一个相较起来相当讽刺的兴衰过程，作为确立商业模式的重制作死来做原创新长，而选择将自身彻底商业化，就此存粹牟取利益的东映长命百岁了这一现象所透露出的信息非常值得我们去关注和思考。从制作的破灭给了我们一个警示。

唯爱之上的想法在身为一个企业的角度来看是绝对不正确的。就算是个人角度来说，怀有热情和期望是可以，但也必须看清利益的必要性。因为对动画产业的长久持续，必须要着完善的营销方式，只有动画赚钱才能稳定的创作下去。一个不得不让人承认的事实在于，不管你是否鄙视商业事物，商业都会是不可或缺的一环，资本问题永远无可闪避，无法理解到这点的人往往会被逐渐的压迫致死。对所有怀有崇敬、怀有理想化思想的人，依据影视这个世界绝没有你想象中的那么美好。现实是矛盾的，也是冷酷的。真正收获利益的大多情况下是那些让人感到冰冷无情的大企业，因为商业所谋求的很纯粹，无非就是盈利二字，其无情却有公道，不会为情感所左右，只为有利可图所动。这样的存在是稳健且长久的，但同时也是缺乏创新精神的，他们为了稳健必然会倾向中庸妥协的选项。

大企业即时支撑整个业界平稳的顶阳柱，同时也是摄取业绩大数血液的吸血虫。毕竟一滩死水的僵局下，有的只会是慢性，只有不断的创新才能推动局面。象棋很多时候只有没去衡量太多的利益得失，只有富海热情真挚的创作才能。只有说好作品才能破开一堵金币，到达无人可知的新境地，将整个业界激发火力。但革新却是极难达成的，失败的风险远大于成功的几率。成者生败者死苦总是多于王者。所以商业性质越强的企业越会去挑战艺术性创新。

如果你是个怀着理想、渴望对某些事物做出改变的人，需要切记。

我们应当以一个更加成熟、更加真切角度去看待事物，以更为有效直接的方式去尝试完成自己想做的。请不要认为金钱是肮脏的，商业利益是丑陋的，它是一个客观的必需品。丑陋的往往只会是将手段和目的搞反了的。人是人使用道具还是道具奴役人明白自己所想，为理解自己所想，为施行自己所想，为这看似简单，实则困难重重，爱无法拯救一切。然而巨拯救的行动本身却是需要热情推动的。所以如何在商业当中维持艺术的革新会是个永恒的命题。本期节目的最后本来就想谈谈一些相当个人的东西。在创作这期视频的时候，我脑中总是浮现出一个疑问，我若询问首种智虫先生，将有限的人生投入无限的创作当中，事后又感到后悔，他会如何作答。后后来我仔细想了想，这个问题不适用在首种新人身上，首种智宠一生的大部分时间都贡献给了创作，其作品内容丰富而多样，为日本动漫做出了无可代替的巨大贡献。

这样的，他传闻在逝世前的最后一句话是给我铅笔，不论这个传闻是否是真，这种真挚于创作的工匠精神始终在传承。所以这个问题是多余的，他的一生本就代表了他所持有的意志，这个问题更应当质问我等自身。比起以首种为代表诸多名人，我们这些人是如此的平凡且平庸，他们生命中的某些成就，我们甚至花费一生都很难达成。在这种不惧才能只能仰望他人背影的情况下，我们究竟是为谁而创作、为河而创作世界能为某人所转动。但这个某人向来不是我们。我们以凡人之绪究竟能成就什么，或者说别人动动手指就能完成的事情，我们拼搏的意义是什么？将有限的生命投入无限的创作当中，你是否感到后悔，这是个对我者而言更去思索并回复的问题。

道路是曲折的。很多时候我们认为只要越过这艰难险阻，前方必定一马平川。然而展露在我们眼前的道路只会以更为坎坷不平的形式宣泄着现实的冷酷。我觉得高铁的一尘不染，这种高贵且不可亵渎的人是很虚幻的，唯有就算喝着泥水也要继续攀爬，前进的人才具有最真挚的信念和觉悟。

所有人都是在泥鳅中挣扎的，许多看似光彩照人的存在，其背后掠着无数的艰辛和痛苦，担负越多人所遇的苦难实则更多。而他们不为眼前残酷的风景所影响，不是因为麻木，而是因为有所渴求。困难不会是我们放弃的理由，因为使人放弃的只会是那份渴望不再强烈，是继续咬牙前进，走在这条好似永无尽头的道路，还是就此弃权，选择更为轻松的道路？这是一个风水岭，热血沸腾只会是意识的冷水总会浇醒一群笨蛋，锲而不舍是个看似普通的语句。然而能真正做到这点人却很少。有的人被冷水叫醒，看清自己极限，就在这里根本没有继续前进的毅力。而有的人也会被叫醒，明白了自己的天真，将这份天真化为粮食，坚定自我，继续前进。

每个人都有各自的选择权，这当中的对错不是外人所能评价的。知难而退不是可耻的事情，只不过知难而行却是个可贵的事情。无爱是无法促进任何事物的。然而有爱也不是能拯救一切的。若明知如此，还要向着坎克多那样方向前进，不愿放下自己的追求，我不会多赢什么，唯有一句话罢了，我们都在孤身前进着。能够被人敏忌，为他人做出表率的永远是少数人，大多数人只会成为毫无特色的背景，融入茫茫人海，消失踪迹。历史上则有着不为认真默默为某些事物奉献自己的人，因为有他们的存在，才有我们的陷阱。然而我们却无法认知到它们是否存在。试水历史如滚滚大疆沸腾汹涌的，让人难以窥敌。但这不妨碍我们对先人们的敬重，也不妨碍我们成为未来的先人们。这不是解析，这只是宅与动漫无极限。我们下旗舰，我是阿拉基垃圾君。