約莫十年前，全球各地竄出無數新興音樂廠牌，儘管大多相距甚遠、幾乎毫無瓜葛，但共通點是都擁有別於舊世代的自主性和創造力，且為彌補資源上的匱乏，通常各項概念如視覺、A&R、合同等等得更加前衛，同時也更懂得善用網路社群。可以肯定的是，HYPEBEAST Mix 今回合作對象、來自香港的撒野作風 Wildstyle Records 就是個顯著案例。
Wildstyle 的成立並非偶然，創辦人 YoungQueenz 稱自己最初是受到國外浪潮所啟發，認為香港理應要有類似概念的 Label，於是便號召志同道合的夥伴共同組織規劃，殊不知一晃眼十年過去，期間經歷以 Boombap 為主的草創時期、帶有亞洲風格的 Trap 時代，也陸陸續續加入各種不同風格的成員，並在各人的 Project 輪番上陣後，直到《龍寨》終於一次爆發、達到嶄新的層次與高度。YoungQueenz 告訴我們，如今的 Wildstyle 是較為內省的時期，許多事情還在醞釀與探索，但也正因如此讓成立十週年的此時此刻顯得更加難得可貴。
即將舉辦的十週年演唱會 WILDSTYLE RECORDS 10TH ANNIVERSARY CONCERT 為該團隊睽違兩年的重返舞台，趁此機會我們不單與旗下成員 YoungQueenz 與 GrymeMan 進行面對面談話，更邀請後者精選 Wildstyle 十年來的經典作品進行重製混音，最終完成長達兩小時的 HYPEBEAST Mix 004。
本期 HYPEBEAST Mix 004 總計收錄 51 首單曲，均以帶有標誌性和完整度為主，包括 Wildstyle 旗下成員各個時期的作品，舉凡早期的〈12 til infinity〉、〈一生懸命〉和後來著名的〈水原希子〉、〈火炭麗琪〉等等，此外，還有幾首從未曝光的 Demo 也都被收錄其中。「總得來說，就是包含些經典，未發行和帶有個人特色的作品，讓大家一次重溫最完整的 Wildstyle。」
值得注意的是，這次 Boombap 部分的作品橋段特別參考以往 Mixtape 或 DJ Clue 的做法，在音樂後面墊個人聲喊麥。對此，製作人 GrymeMan 表示：「這有點像是我們最初受到外國影響而成立 Wildstyle 一樣，為此做個致敬。」
稍微回顧最初創立 Wildstyle 的情況？
YoungQueenz：當時香港沒有什麼廠牌概念，但其實國外已經流行很久了，就像 ASAP Rocky 有 A$AP Mob、Joey Bada$$ 有 Pro Era，在音樂人後面有整個後台和 Label。所以就被這樣的概念啟發，覺得香港應該也要有這種 Label 出現才對，於是就開始在 Facebook 上面找些有相同想法的創作者，最後就一起創立了Wildstyle。其實也有被台灣影響，特別是顏社這些廠牌，他們的出現與經營方式也深深影響我們。
「十年」對你們而言有任何意義嗎？
GrymeMan：十年是個里程碑，在香港很少人能堅持到十年。十年當中看見很多人離開圈子，甚至同時期出來的一些團隊、Label 也早已解散。對我來說，Wildstyle 不論是做出來的 quality 和累積的友情與熱誠都是非常不容易的。能持續到現在也代表我們當初所做的決定是沒有錯的。
YoungQueenz：我認為現在才是真正的開始。特別是大家終於都找到自己想做的風格和聲音，技術上也成熟許多。
GrymeMan：對，畢竟期間找了很多有才華的人加入，好多東西都要經過磨合與鞏固。現在已經不單是音樂和工作上的關係，已經像是家庭一樣。哪怕十年之後不再做音樂也好，我也會與大家保持聯絡，偶爾吃個飯、聊個天什麼的。
現在的 Wildstyle 之於全世界的定位為何？
GrymeMan：十年是個不長的時間，有很多歌手或廠牌也都是做了十來年才 Roll up，像 Kendrick Lamar 所屬的 TDE（Top Dwag Entertainment）就是很好例子，也是根基打了很久，很穩固之後才為人所知。所以希望在現階段所有技術和風格都成熟後，將來也可以和他們一樣。
YoungQueenz：我覺得我們在這世界上還沒有位子，還可以做得更好。希望將來當有人問起香港 Hip-hop、Street culture 的時候可以是第一個被驕傲地說出來：Wildstyle representing Hong Kong。
GrymeMan：甚至是當別人問起亞洲 Hip-hop 的時候，也能聯想到我們的音樂。我相信地區不會是問題，主要還是看音樂的品質，我對我們接下來的作品很有信心。我想，做音樂最重要的就是能不能對得住自己。
目前每位成員的角色和定位是…..？
YoungQueenz：一直以來都差不多，Triple G 是比較可愛輕鬆、帶點 Jazz 感覺的風格；Mike Waves 傾向 Chill 和 Relax，類似 Wiz Khalifa 和 Curren$y；N.O.L.Y 繼續走他 Mumble Rap 的方向；GrymeMan 則是 Boombap、Eastcoast、Wu-Tang 那類的 Beats；ROOM307 會是 Dream Pop，但會用比較廣東、中文的方式來表達；而 Matt Force 現在會加入很多真的樂器，像是使用 Trumpet 小號等等；至於我則是持續做自己想做的東西，即便曲風會變，但一聽就知道那是我的音樂。
GrymeMan：我認為現階段大家都知道自己想要的是什麼。像 N.O.L.Y 知道自己對 Fashion 在行，所以會弄自己的 Brand，在穿著上格外用心。Matt Force 也組了團 Live Band，讓音樂多了層豐富性。而我自己則選擇在 Sample 的技術上不停精進，讓更多人留意那種純音樂的藝術。所以就是要先清楚自己的定位，然後增強自己想做且做得好的事情，至於 Wildstyle 就是個能讓大家發揮所長的平台。
對於現在的 Hip-hop 走勢有何觀察？
YoungQueenz：除了 Drill 有點意思外，總覺得這幾年 Hip-hop 有點沈悶 。儘管現在音樂的質感和聲音都越來越好，卻沒有特別影響到我，反而比較願意聽些特別的東西，像是古典樂或是獨立樂隊等等，甚至有些時候在找 Sample 時也會去聽印度或些不常見的音樂類型。
GrymeMan：Hip-hop 首先就是「溫故知新」。很多東西之前已經有了，但就需要重新包裝，讓它聽起來新鮮。此外，它最有趣的是包容性，可以將其他本來不是 Hip-hop 的元素融入進來，因此多聽些不是 Hip-hop 的音樂反而更加有趣。不能否定 Hip-hop 是來自黑人的生活與文化，所以我們更需要試圖從中加些自己的東西讓它有所變化。像之前 YoungQueenz 給我聽了柬埔寨的 Drill，那真的很帥，那邊的人和生活與我們截然不同，風格和能量也不同，當把這些東西注入 Drill 裡面就很真實。所以我希望將來香港做出來的音樂不再只有霓虹燈或功夫那種傳統元素，而是要更深入一點，光聽就知道這是來自香港的創作，像最近由我製作、YoungQueenz 和 N.O.L.Y 演唱的《DDD》就是個類似的實驗。
現在還是將創作比擬作拍攝電影嗎？
YoungQueenz ：Life is movie，現在的生活就是電影了。只不過這部電影變得更加寫實些，畢竟長大了許多，經歷的事情也更多，會參雜不少真實的東西。
GrymeMan：但也不會像紀錄片那樣太過完整。有時候保留點想像空間是件好事，說白了就不有趣了。
很好奇你目前最大的生活體驗是什麼？
YoungQueenz：這幾年感覺比較壓抑，不論是自己還是環境，但在這種情況下也開始在籌備《龍寨 II》。說實話，過去一年我比較像是在放假，畢竟才剛做了張 Album，現在就是休息片刻、調整步伐，試著走出 Studio 去真正面對一些外面的人際關係，感受一下以前沒有感受過的事情，然後這些經驗都可能會放在之後的專輯裡。
GrymeMan：他現在就像是小孩好不容易生出來了，該帶它出去走走感覺（笑）。然後我自己也在準備一個 Instrumental 的系列。就像剛剛一直講到的，當瞭解自己性格後，就是要想辦法把它發揮出來讓更多人懂你。畢竟做自己是最容易的。有些音樂不行的原因是因為它在裝扮 —— 必須強調，裝不是問題，但明明只要做自己就能做出真正好的作品，那又何必浪費心力去裝呢？
十週年演唱會有何值得期待的地方？
YoungQueenz：這次會有些非嘻哈的元素。可以偷偷告訴你 N.O.L.Y 的部分會有合唱團，而 Matt Force 和 Triple G 也會加入 Live Band，帶來不同於只放 Beats 的現場感。至於我自己《神隱》的部分會有搭配現代舞的表演。很久沒在香港表演了，我自己很期待能在這次釋放所有能量。另外也有邀請香港樂隊 my little airport、柒羊等等人同台演出。
若你們是觀眾，最想聽到誰的表演？
YoungQueenz：很想看 N.O.L.Y 的表演。長久以來都是跟他一起表演，很少在台下看他，所以特別想看他會怎麼表現，尤其是他這張新專輯《b》的歌曲都是很 Turn 的，會很期待他首次現場表演這些作品。
GrymeMan：我也是 N.O.L.Y 吧！跟他也都十年了，從開始他玩 Boombap，後來做 Trap，現在終於找到自己 Mumble Rap 的路線，加上他現在也是 Solo 了，有機會自己發光發亮，我很想看到他怎樣把全場的能量給帶起來。不得不說，我認為 N.O.L.Y 就是個 Star，這種特質不是每個人都有的。
有最想和最不想表演的作品？
YoungQueenz：最想表演的歌是收錄在《OTAKU MOBB》的〈O.W.A〉。主要是因為這次舞台燈光、氛圍的都完全符合我想表達的，加上真的壓抑太久，很希望透過這首歌來宣洩。至於最不想唱的不外乎一些太舊的歌，就…. 有點尷尬啦。但我們也明白很多粉絲想聽我們唱它，所以還是會盡力滿足大家的期待。
GrymeMan：真的有很多死衷的歌迷從我們第一天開始支持到現在，沒有他們 Wildstyle 也不會有今天，所以這些舊歌就是特別獻給他們的！而最想表演的莫過於自己專輯的歌了，推出以來都沒機會演出，現在醞釀兩年了，我希望能帶大家重溫 Wildstyle 最初的悸動，一種很純正的 Hip-hop 氛圍。
十年後的今天，變與不變？
YoungQueenz：改變的是個性放鬆了點、沒那麼緊繃，而不變的是盡力做到最好，不停追求超越自我。然後依舊討厭那些不認真的人，不只是音樂方面而是任何事情，總有些人不怎麼認真也沒有一絲熱情，尤其是藝術相關領域還這樣的話，會覺得你為何不去做其他事情就好？自稱是 Artist 卻不努力的人格外令人厭惡。
GrymeMan：討厭歸討厭，但其實也改變不了什麼，我們只要堅持自己覺得對的事，有人想在那邊搞笑就給他去吧。
眼下最大的目標為何？
YoungQueenz：事業上當然是想要再往上一個層級，起碼能在亞洲掀起像當年《IT G MA》那樣的「現象」。即使再那之後有其他相似的音樂或形式出現，但總覺得仍比不上當初他們所給的衝擊，所以很希望能由自己再一次帶動那樣的 Inspire。至於做出不做得到還不知道，但就是我現在的目標。此外，音樂做久了還是會疲乏，期許自己至少能找回年輕時的飢餓與慾望，為作品帶來更多的能量。
GrymeMan：我想看到 Wildstyle 每個人都能好好發揮自己，還沒有個人作品的能加緊腳步，讓自己的個性能凸顯出來，好讓團隊成為一個 Brand、讓音樂真正化為收入。當初上了這條船，目前也好不容易航行到了一個階段，加上畢竟不論 Wildstyle 或 Hip-hop 都是我們生命中不可或缺的部分，那就應該要盡力讓它變得越來越好，而不是上了船就算了。
現在的你們是為了什麼而做音樂？
YoungQueenz：首先，覺得自己好像沒有其他選擇了。雖然這幾年做了很多事，但也都沒有特別厲害，唯獨做音樂好像還行。再來就是 For the people for the culture，因為當有人在聽我的歌的同時，也就代表我在跟一群人對話，所以會不停想像自己到底還有什麼訊息可以傳達給大家，是種責任與陪伴的感覺。還有香港很多事情都太表面了，所以我想做些改變。儘管做了可能也不會很紅或怎樣，但我認為這是很有意義、並且會影響未來十年的事情。
GrymeMan：我也是認為能通過音樂幫助到人找到共鳴是件很棒的事。且不單單是影響到做音樂的人，哪怕是做衣服的人、寫文章的人或做什麼都好，能讓他們知道「其實你也是可以做到」的話，我就很滿足了。另外，就是要對得住我的父母和支持我的人。我自認做音樂沒什麼特別，寫一段 Verse 或做個 Beat 就也不過如此，但他們卻能看到我看不到的東西，甚至相信我比我自己相信的還多，所以會繼續做音樂就是想證明他們的支持沒有白費。
最後，你認為如今的撒野作風 Wildstyle 為何而存在？
YoungQueenz：是為了藝術而存在。有很多很細微的環節外界可能不太知道，但我們做得每件事確實都投入大量時間與熱情去盡善盡美。另外，Wildstyle 是為了未來而努力的。有太多人只追求當下，在得到名譽、金錢之後就走了，但我們不想那樣，我們是為了未來，為了孩子們，這些都是要留下來的。
GrymeMan：不過往往很多效果不會是當下就立出現，是需要時間來證明。十年前我們做的很多事不被大部分人所接受，但十年後的今天呢？有越來越多年輕人出來，也有更多來自香港的聲音出現。所以 Wildstyle 的存在意義不單是物質或表面，更多地是精神層面的影響。我們，是為了未來。
WILDSTYLE RECORDS 十週年演唱會將於 11 月 20 日正式登場，屆時將販售演唱會周邊、T-Shirt 以及歷年專輯，感興趣者不妨前往 HK TICKETING 瞭解更多。