2022年1月25日 下午 8:06

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欢迎收看本期杂语杂谈。诸位漫友好，我是阿拉姬垃圾君，这次本来就要开启一个有趣的系列走进日本动画，随着本来机的步伐，逐渐的去接触一些重大转折点，人与世界，了解到或是有趣或是励志或是残酷的背后真相。那么废话不多说，让我们进入正题吧。日本最初是受海外的动画影响，于 1917 年开始创作事业性动画。当时的动画与绝大多数人所认知的动画有着极大的差异。因为在最初期，各国的动画技术都是被我称为第一世代的定格动画。所谓的定格动画是以现实的物品为对象进行拍摄动画方式，只不过其无论是从制作方式还是表现手法上都是非常不成熟的。僵硬的动作和唐拓转场以及难以稳定的画面感给人的感觉都并不流畅，甚至可以说有些难受。但也不得不说从创意来看还是充满趣味性的。

初期日本动画就是以这种简纸化风格的定格动画为主流，直到赛露技术的逐渐引入和推广，第二时代的手绘动画渐渐成型。而这所谓的散露动画就比较贴近大家现在所认知道的动画形式了，其动作更为流畅生动，可多出自人的叠加，令背景或者道具的运作更为自然有效。之后相当漫长的时间当中，日本最为主流的制作工艺就是塞露动画，直到 1997 年数为化，制作开始后才逐渐被淘汰。也因此擅入这种传统动画，实际上就是我们大部分人印象中的动画了。在一整期间，各国都开始创作宣扬国家主义的战争动画，这当中也包括日本二战结束，日本经济萧条大环境下导致动画创作惊醒，面临无人可云的尴尬境地，难以维持。在这个年代，日本发生了一件对动画界来说影响深远的世界。在 1945 年，有那么一个人敲响了司令部的大门，它的名字叫做山本山太郎，是个对动画制作怀和灼热情感的人。他带着东方样本见了当时的领导，并让他参观了设立于武装野音乐学校的工作室，成功求取政府资源，联合百余名动画人成立新日本动画有限公司。

然而好景不长，他们第一部作品就严重于错，内部产生了矛盾，原因在于东宝感觉内容过度的艺术性，缺乏趣味，从而放弃作品。因由于这个打击和一些其他因素，山本扫描与正刚线三等主干退设，重新成立了日本动画有限公司。这个日动可有点不一般，因为它是后来大名鼎鼎的东印动画前身。当初日动限于资金所能制作的动画有着极限，而日本正想受到海外长篇彩色电影动画的上映冲击，市场反应强烈，于是讯就大腿能够给予大量资金，让自己持续动画创新的日动，正好与想发展动画师也创造东方迪士尼的东印对上了眼。

1956 年 7 月，东印收购了日洞，将其更名为东印动画有限公司。然而作为老资本商业公司的东印也不可能单纯认为只靠日洞就能够成功。所以他们在细化白蛇状的时候，招来了漫画插画界的高端认识，让其划分各自的小组，创作动画短片来决定白蛇传的制作归属，最终又者涉嫌太此生康二大公元章这几位大佬的日动方完胜，但是这并不是结束，这仅仅只是个开端，一个修罗场的开始。由于是第一次着手制作真正的商业性动画，长篇电影彩色技术也是第一次制作周期只有迪士尼制作白雪公主的一半，不到，成员数量也不够。最为致命的还在于其正式的原画师仅有两人，真实一场的也是日本动画业界技术相当贫寒的表现。在这种要人没人要时间没时间的高压创作环境下，还能够保持长久的恒心将其制作下去，不得不说是需要相当强烈的热情与意志才行。若没有对动画创作怀有真挚的情感，是坚决无法持续的。白蛇传的竣工完成只能说是一大壮举。而作为书面上仅有的两位原画师，孙康二合，大公元章也对之后的日本动画创作业界造成了极大的推动和影响。比如后世著名人物宫崎骏就有受到其强烈的影响，他们二人各自负责不同的场景担当，绘画出的事物相当具有特色。

身高 2 的风格是极为细腻柔和日常化，而大公元章则是更为粗犷豪放，夸张的身高 2 风格的魅力在平时的一举一动有着富裕的流畅和真实。大公元章风格的魅力则是大幅度动作更具张力和魄力。白蛇传之所以成功，很大部分可以归功于两人在描绘上的表现，可是两人之间过大的风格差异令白蛇传这部作品在一致感上有着致命缺陷。也因此白蛇传在制作上与同捏戴的迪斯尼睡美人比起来相当劣质，不但其实新角色面部僵硬不够生动外，还有指许多其他的画面残缺和动作变形扭曲技术能力的不足，制作周期也紧张，导致制作上的失误比比皆是。从未起配音，全部角色的配音员仅仅只有两人上就可以看出很多问题。

可就算如此，看待独特的东方话题材和观众，出于对本土制作的热情，依旧让白蛇传获得成功，成为日本动画史上的一大转折点。这个转折点既是日本动画从此奔走在了商业的轨道上，不再是单纯的吸引型、艺术性的扩展，也是日本整个动画制作体系的一大转折。在东印动画之前，日本所谓的动画工作室其实都是倾向于家庭式的小组，只有少恋人这组创作属于自己的动画。从白蛇传获得成功之后，动画的创作方式彻底向着攻防转进。也是从这个时间点开始，日本动画脱离了混沌初开的朦胧阶段，开始向着新时代迈开了起步伐，走出属于日本自己的动画。

纵观整个日本动画的起源，我们不难发现一件事，最初的动画创作是不含任何功利性质的，因为那个时候他还没展现出自己的价值，或者说还无人能够将他的魅力传达给世人，他还不具有作为商品的价值。所以初期参与艺术革新的人们是纯粹的，比起盈利，更多的是想发扬动画这门艺术载体。

动画是从无当中创造的。有当你笔下描绘出的角色以生动的形态展露在你的眼前，在那一刻或许它是有着生命的。对于某些人而言，这一刻也是富有神圣性的。这也可能是为何总有着许多人希望动画这种独特的演绎形式能够为更多人所知。我们对齐的热情无非源自他为我们带来的那份震撼到难言的心剧。所以我们更迫切的希望能以更好的形式去演绎，能够让更多人感受到那份同样的美妙与感动。或许这就是大多创作者持有的创作动力和期望所在，他们的内心深处埋藏着一份炽热的执着。

二战时期，各个动画创作者都被要求制作孙杨战争精神的动画作品，日本有位创作者名为正当现三，他不太愿意将纯粹的艺术创作扯上强大的政治要素，只不过现状也只能让他向现实低头妥协。他制作那部完全使用塞露的蜘蛛与郁金枪实际上是有隐于日本战士美国的桥段，只是并不直接，在正常观赏的时候，甚至不会感受到其对战争意志的宣传，只会觉得事故有趣的动画，这是他对创作坚持的体现，可以妥协但绝不屈服。

战后日本经济萧条，绝大多数人自身难保的情况下，身份长，没有赶紧站出联合大火，坚持动画艺术的创新，无论哪个都是怀有大无畏，有着为理想拼搏的厚重细腻。而这两位也是后来日动的创立者。除此之外，还有着无数心怀自我的创作者们悼怀着无法舍弃的执着前景。正因为诸多动画人靠着对动画的争执和热爱持续创作，这份执着不断地被继承和延续。最初这或许只是一份微不足道的火苗。然而星星之火可以燎原，总有一天这份热忱能够形成燎原猎物这份纯粹的信念和执着。财常处于蛮荒的日本动画逐渐开发出来。我们所接触的日本动画风格是他们所惦记的，没有他们就没有现今的日本动画。可见一个人一个团队并非无力，明天不一定会根据个人的期望所变化，但我们是能够改变什么的，不去行动，你又怎能断言什么都不会发生呢？这是一种精神，一种真正面对作品成仙给予观众世界的精神。这个精神它或许纯粹到了有些愚蠢的地步，但也只有这种愚蠢到了单纯的意志，才有着更具向前的开创性，所以它会永无止境地传递在所有热爱它的人心中。

就算这束熄灭也会在那处燃起一点点像是灿烂燃放，因时代过于久远，很多事物都早已埋葬在了时间的洪流当中。但残存下来的某些事物依旧能够带领我等去见证某个时代的辉煌。某些信念璀璨，不会随着时间的过渡从而黯然无光，只会变得更为明亮，犹如一盏历余很久时光中的指路明灯一般。只不过很可惜的是，能够被人铭记、为他人做出表率的永远是少数人，大多数人只会变成毫无特色的背景。如若在茫茫人海内消失踪迹，历史上总有着不为人知、默默为某些事物奉献自己的人。正因为有他们的存在，才有我们的陷阱。然而我们却无法认知到他们是否存在。试水历史如滚滚大疆沸腾汹涌的，让人难以窥。但这不妨碍我们对先人们的敬重，也不妨碍我们成为未来的新人们。这不是解析，这只是翟宇动漫无极限。我们下期见我是阿拉拉基垃圾君。