（本文采集自论坛「澄空学园」，侵删）
作者：memoru
创作时间：2015-08-17
*关于缩略词：CH=《CHAOS;HEAD（NOAH版）》，SG=《STEINS;GATE》，RN=《Robotics;Notes》，CC=《CHAOS;CHILD》；
*本文可能含有少量的CH，SG剧透，以及CC的少量暗示性剧透；
*本文仅代表个人观点，请自行确认本作素质；
*个人有长篇大论的倾向且文笔拙劣，先总结一下最想说的，方便那些看不下去的人。
- 强烈推荐给非都合主义者、猎奇悬疑爱好者、被打脸爱好者、包含石头门神作论者在内的科学ADV系列爱好者以及石头门反感者，妹控！
- 不建议视频通关，请尽量支持正版，务必亲自体验本作，严防剧透也不要随便剧透他人。
- CC是科学ADV系列最具特点的一作，也是继SG之后系列的新突破
- 没玩真结局路线和全通关会是2个游戏的感觉，是极具争议性的作品
- 剧情上几乎各方面超越CH和RN，剧情的节奏远比SG优秀，总体和SG属于2个不同方向性的极端。个人更喜欢CC！
- 音乐、美术、演出和CV等剧情之外的地方都有看点
- 没玩过CH能不能玩CC？——可以，基本不影响观感。但如果想要抠设定上的细节，请补CH！
纵观科学ADV系列，4部作品都有着各自的风格特点，就如志倉自己所说的，CH=雨天，SG=阴天，RN=晴天，CC=暴风雨。CC的世界观设定继承了系列原点CH，在妄想科学原有风格上又进一步注重剧情而减少科学要素，CC这阵暴风雨的平息更是不拘泥于科学ADV系列的固有框架，实现了自我突破。接下来我会试着以个人观点结合资料从各个角度探讨CC。
Welcome to chaos world.
关于角色/CV
CC的主角群是系列最为复杂的，几乎都具备多面性，人物形象随着主线和各自的支线发展而逐渐明了（宮代拓留需要另外分析），这个过程中日常描写的比重很小。推荐支线攻略顺序：華/雛絵→うき→乃々。
评论角色基本都涉及剧透，所以只能谈谈角色和CV的契合度了。在CC之后，科学ADV系列里个人心目中的男主NO.1已经变成了宮代拓留。于是不得不提到松岡禎丞，我很难找到另一位能比他更适合演绎宮代拓留的声优。CH里吉野裕行的演技一直是我印象最为深刻的，在这之后也能出现如此契合而又精彩的演技实在难能可贵，也难怪CC导演松本裕介对松岡的演技称赞有加。主角群的声优虽然不少新生代，但表现都挺不错。特别需要一提的是香月華的CV仲谷明香，以前的棒读让人有了些许改观，或许会有更适合的人选，但我觉得仲谷明香适合演这个角色。華在主线里的台词几乎都是“嗯”，据说在录音的时候都是一个嗯一个嗯录过来的没有重复利用~
至于为什么没有久野里澪路线，玩到TE应该就能明白了。
关于BGM/SE
依旧是创作过无数神BGM的阿保剛，这部分能讨论的余地不大，因为BGM一直就是该系列素质比较稳定的部分。阿保剛创作的不少BGM对剧情的黏着性很强，所以每一作品几十首BGM中有一部分抛离剧情后会失去不少韵味。BGM在本篇中营造氛围的效果也挺好，只是相比CH没有新的突破让人感到遗憾。标题的BGM也非常好的体现了本作的主题氛围，全通关后的BGM会让人感触很深。另外，大部分SE也是阿保剛亲自负责的，而某个关键SE则是和松本一起搞的ww
OP&ED依旧高素质，极其贴近主题的歌词但是系列惯例一般的剧透是需要注意的地方，所以未通关的人听的时候不必过多猜测歌词的含义，因为通关后再看一遍就能理解了。X1版的OP开场动画分镜做得挺赞的，剧透方面做得还算比较隐晦，PS版的几乎每一cut都是神剧透，但细节多质量高。所以建议玩的时候看一遍足矣，通关后你会情不自禁看N遍的。
关于美术
CC人设方面依旧老阵容，ささきむつみ负责主人设，松尾ゆきひろ负责配角人设，制服设计和作画监督。人设方面没什么可纠结的地方，从CH的时候就已经开始利用人设与剧情的风格反差达到强调狂气的效果，而CC的人设初稿原本更偏向于符合CC基调的严肃感，但制作团队讨论的结果还是修正成了现在的模样，志倉表示按ささきむつみ的原本风格来就好；「碧朋学園」的制服是以丧服以基调设计的。大多数事件CG没有明显的崩坏,反而是最后一张CG做得不够好，为什么不再加把劲呢……
UI设计非常非常出色，为系列最佳，这部分是美术导演北原史尋所负责的。整个作品的UI一体感非常好，游戏中呼出菜单界面的镜头漂移，再配合背景和烟雾特效显得氛围感很强，右侧的游戏画面框强调了玩家视点，meta效果十足，也符合妄想主题；S/L时的力士シール非常酷炫；CG，音乐和影像廊也狂气十足，选择光标以指印和血掌纹呈现，细节做得很出色。结局列表也不再是单纯的文字罗列，随着支线通关后解锁出的最终图像，蕴含深意；标题界面按下start后通过墙体移动产生变化，官方称为「ウォールインターフェース」，寻找真结局通关后的细节变化也是一种乐趣。
关于演出
贯通全篇的演出，是本作非常值得讨论的。这次负责演出的是若林漢二，大部分人可能是从SG剧场版的监督一职开始认识到他的。包括梅原英司在内为什么这次邀请动画界的专业人员参与制作？一方面是志倉以前就说过的尝试利用动画的表现手法来更好地诠释ADV，另一方面应该是为以后的动画化铺垫。另外若林漢二极有可能会继续参与制作科学ADV新作。
这次的演出体现在很多方面，首先是人物立绘与环境光的一体性，表现在随着剧情里场景时间点和周围环境光的变化，立绘也会随之改变，更加融入于背景中，立绘的阴影基本上也和背景的光源相对应；背景音效的插入时机在某些场景也挺讲究的，尤其是严肃剧情中体现的比较明显，例如脚步声或周围嘈杂声等。
最明显的演出效果应该是镜头运用，本作经常有特写镜头，不仅体现在人物立绘，连背景也经常有特写。在和人物对话的过程中，一般做法是结合人物立绘的动作表情来达到演出效果，而本作则是在此基础上采取了接近于动画的镜头演出，导致在大多数人物对话场景中，看不到完整的人物立绘取而代之的是背景特写。这种手法是有争议性的：坏处在于对背景和立绘的精细程度有一定的要求，至少我玩的PSV版还没能完全达到这要求，所以在特写镜头下会有些烦人的马赛克，影响观感；好处按若林漢二的话就是带给玩家一种“这里不想再看下去，这里很想马上看到”的感觉，无形之中带来煽动情绪的效果，同时增加玩家对主角视角的代入感。接不接受得了这种演出手法完全看个人，我认为出发点是好的，习惯之后也能接受，只是CG背景分辨率还需要提高以达到更好的效果。
战斗演出是不足的地方，战斗特效一般，关键的战斗描写也不够气势。不过考虑到设定上的原因，战斗不给力似乎不可避免。
最后必须说说本作的最神演出---真结局ED的引入方式，是美工+演出+音乐的完美结合。CC的真结局ED侧重于引入方式的演出，SG真结局ED则是侧重于引出。不同侧重点出来的效果很不一样，SG侧重引出是配合之后的神展开，CC侧重引入的意图还请自行体会，所以建议没玩到真结局的人不要先去看ED！这个ED必须配合SE演出才是完美！
关于剧情
讨论剧情之前，先介绍一个叫“PLOTALIZE”（プロタライズ）的系统，这是今年3月底志倉在ツイキャス新作发表会提出来的，而CC是第一个通过这个系统产生的作品。简单来说就是针对游戏剧本给予玩家的情绪变化进行可视化并以此提高剧本质量的系统。制作团队在做游戏时容易陷入自我满足的泥潭（RN：...），而对剧情的外界反馈需要在游戏发售后才能获得。PLOTALIZE可以对此进行预反馈，大概运作过程就是完成后的剧本给debug或测试等非制作人员看，通过他们的反馈进行循环修正。按志倉的说法，CC这次的采集样本约100人。本作的几个写手分别负责各个章节和支线，然后给剧本监修的林直孝和导演松本裕介过目，就这样经过约1年的反复修正完成了剧本的情节框架，最终定稿花了近2年，最终文本量约3MB为SG的1.5倍。目前的PLOTALIZE系统还在初期测试阶段,CHIYOMARU STUDIO团队以后的作品应该可以期待。
事实证明PLOTALIZE是有用的，本作剧情的整体水平非常高。妄想科学的特点是妄想与现实的无形渗透，CC全篇没有大量的科学解释，跟想定科学的SG在风格上有很大的差异。而CC又在妄想科学风格基础上拥有自己的特点，例如部分情节中对现实某些群体的强烈讽刺。对于剧情节奏的掌控CC做得非常好，巨大的文本量没有滥竽充数甚至毫不拖泥带水，从第一章开始就沿着主线渐入核心，情节一波三折，有足够的吸引力。特别在一周目中后期的展开让人几乎找不到情绪缓冲点。
如果要探讨本作的剧情水平，似乎总是会不可避免地与科学系列前3作甚至系列外作品进行比较。个人倾向于与CH和SG进行比较。
1. 对比CH
经常有人问没玩CH能不能玩CC。个人觉得没问题，是否玩过CH有可能会在玩CC的过程中产生不同的乐趣。因为CC对CH设定上的沿用会让玩家拥有的世界观情报量产生差别，用拓留的话来说就是情弱和情强的区别，这种区别会存在于一周目或个别支线里。没玩过CH的人更容易感受到剧情带来的震撼和设定的新奇感，而玩过CH的人更容易明白CC里很多设定相关的细节，不仅能发现彩蛋，也很容易陷入猜测各种事件可能性或谜团的状态，这个过程中能体会到各种被打脸的酸爽。
CH作为科学系列的原点，有不少可圈可点之处。「ディソード」和「ギガロマニアックス」等独特的世界观设定和科学解释，形成的设定上的体系可以完爆SG、RN；充满狂气的氛围营造和渲染；妄想与现实相互渗透交错；战斗情节的刻画；声优的神演技......不足的地方在于，前期慢后期失速的剧情节奏问题，诡计的设计较平庸，伏线回收略微不足，真结局可预知性强。所以我个人对CH的评价比起“良作”更倾向于“奇作”。
CC基本上保持了CH的风格，但是剧本质量和节奏提升了很多，多段式转折与伏线回收震撼人心。相比CH不足的地方有3个：
- 第一，对猎奇事件的氛围感营造和渲染比CH弱，导致相对于CH的狂气不足。个人认为有2个原因，一个是主角群的差异造成的，CH的西條拓巳几乎是个人行动，在事件中常处于被动地位，而CC的宮代拓留是社团活动，事件中由主动转为被动；另一个原因是为了让事件有neta性而做出的让步（需要neta性的原因在第11章某真相后应该可以找到答案）。
- 第二，战斗描写的弱化。某些设定上的限制，很难写得比CH的带感。当然也许是梅原英司不擅长写战斗场景w
- 第三，妄想扳机系统里的剧情不比CH来的巧妙，猎奇和跳跃程度稍弱于CH。所幸妄想扳机剧情几乎只影响分支不影响主线，因为当初写剧本时大部分妄想扳机剧情是独立分开来写的，共通线里各种奇怪的剧情几乎来自于林直孝的个人兴趣w但是！怎么可以没有像蒼井セナ那样的生足妄想CG！！林直孝你太让我失望了=_=
不过这不足的3点对于剧情整体观感的影响还是有限的，CC优秀之处比不足之处要明显得多。
2. 对比SG
简而言之，SG和CC属于2个不同方向的极端。从题材和风格来讲，一般群众对于SG的可接受度会比CC的要高，虽然这不影响我个人对CC的喜爱。两者风格完全不同，但是X1版发售后的第一批玩家发感想文经常会提到SG，几个月以来官方似乎有了自信，开始用“超越石头门？”这种煽动性语句来宣传PS移植版，志倉也在推上吐槽宣传团队w
可见官方不仅利用SG的高人气来宣传CC，似乎还在有意地引导玩家玩过之后得出自己的结论，所以使用了“？”而不是“！”和“！？”。
为什么2者偏要扯到一起比较？有可比性？------只能说通关之后应该会明白的。
制作人松原達也表示在发售之前担心不被玩家认可，对本作的评价或许会有“有趣或无聊”的两种极端。为什么有这种顾虑？
一般来说，玩家在评价作品好坏时的决定性因素几乎取决于故事的尾声或结局。CC故事的落幕不奉承不迎合玩家，以致于让人觉得这不像是科学ADV系列故事的收尾风格，受到争议几乎是不可避免的。
谈到SG，前中期节奏缓慢是个比较明显的不足，但是凭借开篇的伏线和真结局尾声的巧妙回收，以及完美自圆其说的叙述诡计而力挽狂澜，以致于让人忽视了真结局ED后各种超展开中体现的都合主义；CC通篇剧情节奏好，负之连锁下伏线环环相扣，没通真结局和全通关给人的感觉是2个不同游戏，甚至是真结局路线玩一半和全通关也可能会是完全不同的评价。对于系列玩家来说，CC的落幕确实显得非常特别，以致于它具备着这么一种不可预知性。
就我个人的情况，SG全通关带来的是兴奋，感动和满足感；CC全通关带来的是感动，正面意义上的极度虚脱感，和极强的后劲，个人具体症状：全通关→立即查阅攻略再skip一遍真结局→盯着标题界面听着主题BGM发呆了近15分钟→看CG画廊脑内过一遍剧情→循环N遍OP和ED动画观察细节→不码感想不痛快。
那么你喜欢哪一种感觉？请务必亲自去体会！
题外话
对于SG和CC的情节和设定，个人觉得可以大致参考莫比乌斯带。
（以下为个人脑洞，有很隐晦的暗示性剧透，请未通关且脑洞大的人注意回避）
SG的情况：
莫比乌斯带具备的单面性→时间轮回，世界线收束理论以及故事开篇和尾声的伏线回收手法：
- 将莫比乌斯带沿中间剪开→开篇的D-mail
- 所需的作用力→電話レンジ(仮)
- 将得到新的环（设为环0）→世界线变动
- 环0具备双面性→多世界线
- 将环0横着剪断的过程→真结局ED后的尾声（XX机器，SG的叙述性诡计，欺骗过去的XX欺骗XX）
- 变回普通的纸带→到达SG世界线。
CC的情况：
- 继续将环0沿中间剪开→6年前的渋谷地震
- 得到两个新的环（设为环1和环2）→某存在及其产物
- 沿着环1和环2以及因沿着环1和环2中间剪开所生成的所有环的中间剪开，得到新的环3和环4，以此类推到环n，环n+1……
- 环1环2一直到“裂变”到环n环n+1，形成了所有环互相穿套互相联系的状态→妄想シンクロ，负之连锁
- 每个环作为个体→渋谷「向こう側」的个体存在
- 此时所有的环都具备双面性→渋谷某群体的特性，叙述性诡计
- 剪断其中一个环（设为环S）→某个存在
- 再剪断另一个环（设为环T）→某个存在
- 剪断环S环T所需的作用力→一周目
- 剩下的环全部剪断，所需的作用力→Rorshach Test相关
- 最后状态→真结局
我编不下去了...好中二啊（/ω＼）。只是之前看到SG0（11月即将发售）的logo之后的脑洞产物而已，不剧透评价剧情只能说这些了w...在全线剧透里会更进一步探讨剧情，角色相关和细节分析。
总结
——そして。僕は、このくそったれなゲームをクリアした。
很久没码过长文，CC就是这么一部让我不码不痛快的作品，「くそったれ」确实是对其另一种意义上赞美。在经历了石头门的高峰和机器本的低谷之后却选择回归原点，令人难以捉摸志倉的意图。因为在CH这部奇作的原有设定上是很难实现自我突破的，然而CC有期待值以上的素质是出乎意料之外的。CC全篇的落幕不奉承玩家不迎合大众，极具争议性。事实上，你对本作的评价很大因素上取决于如何去看待主角们的矛盾，所以我才会一开始就强调自行体验，视频通关也算是对本作的一种浪费啊！
本篇里宮代拓留和女主们的故事已经画上休止符，那么志倉你还想怎么玩FD呢？果然还是不能像CH LCC那样，于是设定崩坏不可避吧w
「CHAOS;CHILD」全线剧透漫谈
*注意*CC严重剧透，CH自主规制剧透*
CC的故事就是CH真结局后的残局，细节上可以看到很多CH的影子，例如：
- 宮代拓留的昵称→西條拓巳的昵称；
- 拓留和尾上世莉架的关系→西條拓巳和将軍的关系；
- 有村雛絵独特的打招呼方式以及第3事件「回転DEAD」现场→咲畑梨深独特的打招呼方式以及第3事件「張り付け」现场；
- CC真结局叫Silent Sky End→CH一周目其中一结局叫Silent Sky……
看似只是沿着老套路走，实际上CC的剧情转折远超想象，根本无从预测下一章节甚至是下个场景会发生什么。最关键的「ニュージェネレーションの狂気の再来」就是「ニュージェネレーションの狂気」的模仿，世莉架利用事件想要达到的目的，这些都让CC的一周目有着不少CH的既视感；第4点的结局命名上就预示着CC真结局不会是皆大欢喜，也能解释为什么TE线开启的选项刻意隐藏结局标题用“TRUE”而不是“Silent Sky”（CH的TE线开启的选项是用“Blue Sky”）。
和CH一样CC也是强制一周目后解锁支线最后开启单独的TRUE篇章，这种结构确实会让剧本比较容易掌控。
剧情节奏没问题了，但可能又会觉得情节有些乱？对此个人看法有3点：
1. 文笔
这作为了加强恐怖猎奇感和煽动玩家情绪，经常采用重复、松散或短句的拖沓写法。个人也是不习惯阅读这种写法，截图也很麻烦ww
2. 某些细节的不重复说明
这点大多体现在设定上的省略说明，熟悉CH设定的人应该影响不大。实际上CC将重点都放在了剧情上，没用太多篇幅去给世界观设定进行详细的科学解释。
举一个典型的例子，乃々在学校屋顶和世莉架战斗、一周目中拓留和世莉架最终战刚开战的时候，都在「ディソード」相接触时发生「思考盗撮」逆流现象。关于这个现象的原因没有进行解释而是采取文字加点的方式强调，应该是为了防止打乱节奏。而要解释这个原因，需要理解清楚第5章久野里关于「ディソード」和「ディラックの海」的说明，否则只会让你觉得不明觉厉。
其他诸如「リアルブート」、「妄想シンクロ」甚至是最后的“Chaos World”等等，都是涉及到核心设定的细节，对于这些细节的大部分解释都可以结合CH来进一步推论，而CC的话只是告诉你它们是什么。
3. 宮代拓留
最关键的一点，宮代拓留是一个极具争议性的人物，对拓留的人物塑造直接影响着剧情走向甚至是剧情观感。拓留本身是个非常复杂不稳定且自我矛盾的存在，对于拓留的“乱”我个人总结为2点：
(1) 情感或精神表现上的乱
小时候开始就长年与“空气朋友”一起玩；渋谷地震之后加剧PTSD，成为具有「カオスチャイルド症候群」的「ギガロマニアックス」这种特殊的存在；因为乃々善意的谎言而闹到离家出走和改变称呼；为寻回手机里的全家照而再次潜入地下医院，非常重视家人；乃々线中因为乃々隐瞒身份而失去冷静，被川原打后否定自己的存在，很快地又在南沢泉理与世莉架对峙时突然醒悟；一周目結衣事件后坚定继续追求真相的决心，乃々事件后开始动摇逃避问题，在无数次自我质问后又选择了勇敢面对；最终战的情感波动......
(2) 行为表现上的乱
主要为一周目和各支线中拓留各种自我矛盾或不可理解的行动或判断能力。实时更新对自身有利的情报，自称情强却爱读过气杂志；自称现充；为追求事件情报敢于实地考察但其他方面又各种怯弱；不听乃々的反复劝告，即使发现自己从追事件变成被事件追的时候，也依旧坚持调查事件；雛絵线中处理事件时行动判断力的缺失；華线中因为各种正确的判断而获得一线生机……
那么为什么拓留的人物形象会塑造得这么乱？
你可以认为是因为各部分负责的写手不同而导致的乱。不过我的看法是：宮代拓留在一周目中就是一个没有定性的人物，实质上的精神异常者，事实上也出现了不少PTSD患者的典型症状，似乎不能用一般人的常识来单方面看待这个角色。
拓留的“乱”都只为一个目的：让“真正的拓留”找到想做的事并成为情强。这些“乱”都是为达到目的的“自我调整”，而这个目的源于拓留的潜意识，世莉架则是为了实现这个目的而存在，因此每个支线的尾声或者结局世莉架都会质问拓留，即使是Dark Sky End这种死亡结局世莉架也在强调拓留是感到快乐的，而每个BE都没有质问，Another Sky End这种陷入迷失境地的结局也没有质问，因为这些都没有达到目的。
也正因为这样，拓留为了赎罪和改变付出了极大的代价，真结局拓留的变化也发挥了最大的反差效果。可以这么说，如果硬要以正常人的价值观去理解代入一位PTSD患者的思考回路，那么你很有可能会给CC的剧本一个差评。事实上，我前不久在某日本博客上看过关于CC的万字评论，他表示不理解拓留和世莉架等人的各种做法之后给了剧本一个很低的评价。当然他没有简单几句话就下结论而谈了自己的看法是值得肯定的，也算是松原P提及的另一种极端评价吧。
一周目
担当本作主写手的是梅原英司，和若林漢二同样是动画人出身。负责1~2章、9章后半~11章和真结局，据说此人爱读小说但几乎不玩ADV，所以有写成说明文的倾向，需要たきもと和安本等人进行修正。如此大费周章还要用梅原，可见志倉对动画表现手法的执着w
一周目前期可能会产生在玩推理游戏的错觉，容易让人陷入用推理游戏的标准去看待ニュージェネ事件的误区。新闻部里进行的推理环节都较简单，事件本身存在的某些矛盾也容易发现，可能给人细节不严谨的感觉。实际上从制造这一系列事件的目的上来看，是不可能会在细节上太过严谨的。世莉架要达到目的，最优先的不是防止犯人的身份暴露，而是让拓留能顺利推理，推动他在事件中越陷越深。首先要让拓留能自发地联系到6年前的「ニュージェネレーションの狂気」事件，就必须得让neta性优先于其他，所以才会产生CC相对于CH的猎奇和狂气不足的问题；在拓留遇到推理瓶颈的时候给予提示；快要放弃追逐事件真相时给予更强的刺激如「非実在青少女」等...这一系列事件都要以拓留的思维行动为中心展开。
一周目最具冲击力的名场面当属「非実在青少女」，完全不逊色于CH的狂气！松岡在录音的时候也是大怒ww其实妹妹結衣一登场的时候我就有不祥的预感，很容易让人联想到CH的西條七海，只能说妄想科学系列对妹控太不友好了...另外虽然事件名称是志倉取的，但点子来自若林漢二，所以喝茶谈心寄刀片找他就对了。箱子其实用得非常巧妙，在CERO审核界限范围内表现出了极具狂气的猎奇手法。演出上也下足了功夫，从昏暗小巷，地上大量血液，到箱子排列再到伊藤现身，极具震撼力。「非実在青少女」事件直接将故事推向高潮，后续展开更是一发不可收拾。“乃々的信”也是一个名场面，进一步牵动玩家的情绪，也成为了之后情节发展的一个关键转折点。
「Over Sky End」
一周目最后的Over Sky End给我的第一感觉：这不像妄想科学一周目该有的结局！竟然比CH一周目的SS和CS结局给人的“心塞”感要弱很多。拓留和世莉架最终战之后，直接用世莉架与拓留的“Normal End”收尾，和之前的故事落差大显得有些突兀，让人感到茫然。更让我意想不到的是这种感觉竟然会在真结局通关后得到释然，这其实就是世莉架回想起全部事情而“拯救”拓留的结局！根据导演松本裕介的说法，是由于他担心玩家不能接受真结局而要求梅原加入了这个结局，所以Over Sky End可以理解为是完全独立的另一种可能性。
至此一周目完毕，有关事件的部分细节例如敲门声，现场力士贴纸的位置等，目前有多种解释但没有定论的。
有村雛絵「Dark Sky End」
安本亨执笔，第6章发火女袭击事件后进入此线，偏离主线较远，以“谎言与真实”为主题。有村雛絵本篇中捉摸不透的性格在此线会全部明了，另外華的能力在此线也是一个关键点，哥哥影子的出现是事件的导火线，母亲发疯极有可能是受此刺激，当然世莉架背后做推手的可能性也无法排除。此线的BE还好，Dark Sky End初次看很悲惨，但却是此线的最大亮点。请注意拓留内心独白的几句话「彼女には聞こえている。嘘のない本当の声が。そして僕にはわかる。いまや彼女の一部と化した僕には。」，2周时间和尸体缺损得出的推论可以直接通过这几句话证明。雛絵最后看到“真实的世界”，得到了只属于自己的“幸福”，对于她来说确实也算是个“好结局”了。结尾使用了拓留视点和世莉架说的话都给人留下了悬念。
香月華「Deep Sky End」
林直孝执笔，同样是第6章发火女袭击事件后进入此线，是全部角色线中风格最特别的线。香月華这个角色是应志倉要求后来才加入的，只是因为想要实现初期设定稿中超强力士扳倒107的场景。華的能力设定很巧妙，既不会因为后加入剧本而大改主线，也能解释本篇中存在感低的原因。梅原英司写不了甩锅给林直孝是个好判断，这线只有林直孝能写...对于玩过CH的人来说此线是最大的彩蛋，与西條拓巳的联系，和久井修一的真面目，他和世莉架的接触以及超强力士都是此线的看点。Deep Sky End注定了没有未来，干掉和久井的代价是与世界为敌，但是拓留内心深处应该是满足的，对于拓留本人来说也许是个不错的结局。总体上就是林直孝在玩设定，告诉人们妄想具现化能够做到什么地步。
山添うき「Dream Sky End/Another Sky End」
たきもとまさし创作，由安本亨和谷崎央佳执笔，第8章「非実在青少女」后进入此线，此线的多结局（2个结局和4个BE）是たきもと的个人风格。和其他线最大的区别在于大量的“日常”描写，从突然进入“日常”那一刻起就容易让人以为这是由于うき的能力导致拓留的妄想的具现化。然而当知道这是属于うき的“梦”的时候，会让人恍然大悟：うき线没有违背个人线主题写拓留心中所想，写得就是うき所追求的“梦”，拓留只是这个“梦”的其中一角色。うき的这个“梦”实际上就是她的“心象世界”，关于“心象世界”，CH的FD「らぶChu☆Chu!」里应该已经描写的很清楚了。此线存在的谜团较多，目前也没什么定论。
Dream Sky End是一个相对美好的结局，拓留找到了想做的事，对未来是充满希望，而世莉架最后质问“想做的事实现了吗？”也确认了他的内心深处是觉得快乐的；Another Sky End是个人觉得很有意思的开放性结局，这个结局回收了前面「胡蝶の夢」的伏线，引出是否身处妄想世界的思考。结局的最后也没有来自世莉架的质问。
来栖乃々「Real Sky End」
安本亨和たきもとまさし负责剧情情节，谷崎央佳辅助完成的路线，第9章乃々与世莉架的学校屋顶战后进入此线。Real Sky End应该是玩家认同感较高的支线结局，因为拓留“想做的事”容易和玩家产生共鸣，而结局也是所有支线中最具gal风格的。乃々的真实身份是此线最具震撼力的部分，把乃々关于南沢泉理的所有发言而留下的伏线一口气回收。拓留在此线的情感起伏很大，而川原雅司是影响拓留的一个重要人物。拓留内心深处所想之事直接影响世莉架的行动，可见川原暴打拓留是乃々与世莉架对决的导火线。最终拓留选择了乃々，找到了自己想做的事，而世莉架也算是完成了她的使命。结局让此线看起来相对的完整，没有其他支线结局那种明显致郁的感觉，所以将此线攻略顺序放最后感觉会更好。此线和TRUE篇在剧本构成上是联系最密切的，因此几乎可以确定以后的动画版会融入乃々线的核心内容。还有FD会怎么处理乃々和泉理的问题也是值得期待的，不给分歧2个路线或结局不幸福啊w
支线总结
支线结局几乎都比较致郁，而相对来说Real Sky End感觉会治愈一些，这种想法可能来自于包括我在内的大多数玩家。但是这些结局若是相对于拓留的潜意识来说，那肯定都算是属于他的“好结局”。和一周目不同，拓留真正内心深处追求的快乐和想做的事在支线中都以不同的形式实现了，而世莉架也完成了她的存在目的。从这个角度看，对比CH支线某些毫无救赎的结局来说，CC的支线结局已经算是有一丝救赎的了。
TRUE（尾上世莉架）「Silent Sky End」
立意和视点与一周目/支线完全不一样的真结局路线，所以不用中途分歧形式而采取了独立的篇章来叙述。开篇就用世莉架的梦引入，在剧本构成上这个梦有连接一周目、乃々线和TRUE的作用，告诉玩家TRUE是一周目事件最后发展的后续，而且沿用乃々线里乃々存活的设定。当然这个梦本身也具有争议性，个人觉得可以不必过度解读，请参考CH的Blue Sky里西條拓巳的类似情况。
此线巧妙地采用了世莉架视点，不仅是为了方便交代世莉架被拓留再构成之后的后续，更重要的是以「こちら側」的视点揭露本作最具冲击力的一个叙述性诡计：「カオスチャイルド症候群」的真相。CC症候群是6年前的渋谷地震的二次灾难，老化是最明显的症状之一，而我们之前看到的一周目和支线全部都是“Chaos World”视点下的。
关于“Chaos World”
在真相揭晓后可以解决很多疑问，例如为什么能力者都聚集在渋谷？为什么复兴祭当晚拓留的狂信者冒充拓留时用了「その男は、宮代とは似ても似つかない若い男だったからだ。」这种说法？为什么久野里针对此人说了「宮代との違いなんて、遠目からでも一発で分かるはずだろう？」……
与此同时围绕“Chaos World”又多了很多新的问题，主要是关于世莉架和CC症候群这2大类，例如：
1. 从TRUE中的世莉架在学校发现她与乃々的合照，百瀬大妈的话以及学校门卫对她的反应可以推断出，世莉架不是CC症候群患者。那么她是纯粹的ギガロマニアックス？如果是又为什么只能使用「思考盗撮」？为什么作为没有老化的“普通人”能在「碧朋学園」若无其事地上学？
2. “Chaos World”指的就是妄想的渋谷，是6年前地震时受灾孩子们为逃避问题而通过「妄想シンクロ」（妄想同步）创造出来的。那么“Chaos World”具体是怎么形成的？更深入一步，为什么CC症候群患者都是小孩或少年？为什么CC症候群中的能力者都只有一种能力？说到底为什么照射到地震时的白光（即久野里说的发生因子）就能变成症候群患者？
不过这些问题就算不了解，基本上对CC本篇的观感也是没什么影响的，因为几乎都需要联系CH来解释。以下是个人对这些问题的想法：
首先应该要明白CC症候群患者和ギガロマニアックス的区别，CC症候群患者是特殊的次世代ギガロマニアックス，其中包含未觉醒（潜在能力者）和觉醒（能力者），而ギガロマニアックス一般指“几乎万能”的纯粹ギガロマニアックス。CC症候群在接受到发生因子后形成，而其中具有某种强烈感情的成为能力者，简单地说2者的本质区别：一个人工，一个天生，前者为后者的弱化。
第一类问题：世莉架没有CC症候群的话只可能是ギガロマニアックス，但是她却只有「思考盗撮」的能力，关于这点争议性挺大的。首先要了解世莉架的话必须要参考CH里的某人，世莉架作为拓留妄想具现化的产物，本身没有直接经过ギガロマニアックス觉醒的条件，「思考盗撮」能力是ギガロマニアックス的标配（CH里存在各种形式），那么“世莉架虽然是ギガロマニアックス但没有完全觉醒”这种说法个人认为是比较靠谱的。当然以CC本篇来看只能靠推测，而结合CH来说，ギガロマニアックス是很受感情影响的暧昧存在，个体间差别很大，所以官方没解释前无具体定论。关于世莉架没有老化却能不受质疑就学于「碧朋学園」这点，目前从神成和久野里第一次见面的反应，久野里关于世莉架的发言，与和久井的接触等方面可以推测出世莉架是作为研究CC症候群的一员被其他人所认知的，这也能解释世莉架在社团之外也有不少朋友的原因。
第二类问题：对于这类问题，如果不熟悉CH的话也很难理解，因为CC本篇只说了个大概而没有详细的解释。“Chaos World”的形成原理，在CC的解释就是患者们通过妄想同步进行妄想共享后的产物，实际上是远比这个解释复杂的。要解释的话，还是需要联系CH本篇：
不剧透CH的话只能提示关键词：
首先要对形成原理更进一步理解，需要明白渋谷地震的真相，关键词：「ノアII」，「サードメルト」，「G.Eレート」，「妄想シンクロ」；而关于CC症候群患者的年纪和能力问题，则是需要了解妄想具现化的原理（比CC第5章更详细的解释），关键词：人脑未开发部分，多巴胺（ドーパミン）分泌，脑波。如果以上这些都了解的话，还能明白为什么拓留在脱离“Chaos World”（向こう側）恢复正常（こちら側）后女主们全都陷入昏迷状态，为什么靠拓留的脑波配合Rorshach图就能拯救CC症候群的原因。
剧透CH情况下的个人分析（不保证正确性）：
6年前渋谷地震是由「ノアII」的最终实验「サードメルト」所造成的。「ノアII」是由「希テクノロジー」开发的装置，基于fun10×int40=Ir2这个拓巳创造的公式为核心原理制造而成，可以发射电磁波，以达到洗脑、思考盗撮、思考诱导甚至妄想具现化等目的的“人工ギガロマニアックス”。之所以会发生地震，是由于渋谷地下矿物资源丰富，与「ノアII」放射出的电磁波产生共振而引起的。所谓的「GEレート」（Gravitation Error rate）指的是局部的异常重力值，而「GEレート」较高的地点通常会打乱生物节律，因此在「GEレート」较高的地点使用「ノアII」进行妄想攻击是最有效率的，ニュージェネ事件就是在这些地点下发生的。
「ディラックの海」是负能量粒子海，「ディソード」则是用来干涉「ディラックの海」的终端。妄想具现化的简单流程就是：妄想（发射脑波）→ディソード→干涉ディラックの海→「ディソード」负能量的积蓄→以粒子形式传递到他人的「デッドスポット」（视觉死角）→リアルブート（妄想具现化）。
ギガロマニアックス在觉醒前要获得「ディソード」必须经过严重的心理崩坏，另外他们与常人的区别在于能利用占了人脑90%的未开发部分。多巴胺能影响人的情绪，反之，人在极度亢奋状态下也会影响多巴胺的分泌，长期的多巴胺严重分泌异常会影响人体衰老机制。大地震的发生容易让正常人（尤其是年纪小的）陷入极度亢奋状态，再加上高「GEレート」的促进下，「ノアII」发出的电磁波更容易和小孩极度亢奋状态下的脑波产生共振，这样会激发孩子们大脑的90%未开发部分，从而导致其大脑多巴胺严重分泌异常，孩子们强烈想要逃避的心理让他们的脑波趋于共振，也就是所谓的「妄想シンクロ」，于是形成“Chaos World”。在被动激发了90%未开发大脑的情况下处于更特殊情绪状态的孩子会进一步衍生出特殊脑波，于是在相同情绪下的时候他们能使用某种能力，例如追求真实时有测谎能力、想变成某人时有复制能力等，即次世代「ギガロマニアックス」。
CC症候群患者的妄想同步本质上是被动形成的，而当拓留完全觉醒「ギガロマニアックス」力量后，他在这个“Chaos World”中拥有最强的妄想干涉力，这种干涉力是主动性的。因此拓留可以摆脱“Chaos World”束缚自力脱离。“Chaos World”中妄想同步是相互影响的，个体间关系越密切影响越大。所以拓留脱离之后，与他关系密切的人会因为自己的妄想世界中缺少了拓留而产生妄想上的破绽，于是本能性的昏迷就可以缓解这种破绽了。另外，使用拓留痊愈后的脑波信息可以刺激患者们的大脑，破坏这种原本处于平衡的妄想同步。
关于「Silent Sky End」
这个结局我只能说太棒了！没有廉价都合情节强行完美结局真的很棒！最后的场景和SG完全相反是另一种意义上的巧妙，这也是让我觉得CC和SG是不同方向极端的原因之一。相信大多数全通关并且愿意思考的玩家应该不会轻易将其称之为烂尾吧w梅原是最先决定了TRUE和最终场景才着手角色设定和剧本情节的，可见他不顾松本的多次建议而坚持不改结局也是经过深思熟虑的。
拓留毫无疑问是科学ADV系列中蜕变最大的男主没有之一！拓留在一周目最后与久野里的通话中想到了唯一能结束事件的方法--再构成世莉架，作为事件原因的自己承担一切责任。实际上ギガロマニアックス之间的个体差别是很大的，参考某个最强ギガロマニアックス及其产物，拓留在觉醒创造出世莉架，受到各种打击后完全觉醒又再构成了世莉架，ギガロマニアックス的力量所剩无几，加上自身的觉悟和意愿，失去力量是合理的。拓留对于世莉架的感情没有直接提及，几乎都在ED的歌词里表达出来了。实际上ED后的尾声有很多令人在意的地方，女主们重新振作开始新的人生令人欣慰；世莉架虽然住在横浜却选择在「碧朋学園」上学，可见她心中那种模糊的思念还未消失；拓留和久野里之间竖了不少flag，与和久井之间的游戏也并未结束；未来拓留的立场和拓巳应该是一样的，只是估计很难回到舞台表面了。
对于世莉架，虽然她是事件的实行者，但在我个人看来罪不源于她。CH里某人创造出某人的时候是有明确目的和具体计划的，所以产物具备了一个完整价值观的人格。然而世莉架诞生之时拓留处于严重PTSD状态，是无自主意识下的产物，而且只给予她“提供拓留想做之事，让其成为情强”这种生存意义，本质上的世莉架是一个没有完整价值观的婴儿。世莉架的扭曲不是因为自己曲解拓留之意而是原本就来源于拓留本身，所以用玩家自己的正常价值观去给世莉架断罪是不大合适的，因此我也一直不理解为什么会有“拓留是为了庇护世莉架而选择牺牲当罪人的”这种说法。也有人认为CC的结局没有救赎，个人也是觉得不大合适。正因为所有患者都获得了拯救，拓留承担一切责任赎罪才显得有意义，这种结果对拓留自身来说也是一种救赎，而且是唯一的救赎。回头看Over Sky End，世莉架如果回想起全部而带走拓留，那他所做的一切就没意义了。当然我很尊重每个人心中的哈姆雷特，因为这比那种什么都不想就以“不圆满=坑爹”作结论的“一句话”想法来的有意义多了。
久野里澪「間に合わぬ愚者の微睡-Fools」
关于久野里的问题在本作的剧本构成上只能在TRUE里提及，所以采用了dramaCD的形式来补充。不过dramaCD的内容不多只有几个小片段，描述了久野里的黑历史以及憎恨ギガロマニアックス的原因，另外和拓留之间的flag也越来越多了。久野里这个角色设定挺有意思的，在本篇几乎就是解说役，从本篇中也可推断出和助手桶子有联系。从她身上可以看到不少蒼井セナ的影子，她家里那把假的「ディソード」原型应该也是来自于セナ的，而凶真和セナ也有过接触，不知不觉间各作的关键人物都有着或多或少的联系。个人感觉FD还是很有可能增加久野里线的，除非志倉想把久野里的坑留到正统新作……
总评/系列展望
个人认为CC是个冒险之作，整体上优点突出的同时也存在一些缺点，故事的完整性是有了，但设定上不参考CH的话，有很多问题很难理解清楚，支线的不少细节也比前作要难懂，对部分新手还是有门槛的，显然这和现在的很多商业作品都不大一样。
动画化估计要删掉不少情节，但还是希望别和谐太多事件场景。CH动画版压缩成一个季度时长就是个错误，系列构成上也是失败的。记得在林直孝和若林漢二的某个特别讲座上，有人问关于CH和CC动画版的问题，若林漢二的回答是做改编动画需要对原作有爱。所以这次梅原英司和若林漢二的加入能为动画化带来什么效果还是挺让人期待的。
CC结束后，渋谷里剩下一个最大的坑就是百瀬大妈了。下一作科学ADV系列的正统新作玩轮回的可能性也不大，因为同属CHIYOMARU STUDIO的非科学ADV系列「ANONYMOUS；CODE」就准备玩这一套了。不管怎样，CC让我又看到了科学ADV系列未来的希望......但愿我这句话不会是个flag。
文章评论
总结的第一点就喷了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
剧本恶意太多让我认住了一堆能背锅的人，我觉得还是谷崎央佳算比较靠谱的。
对于是否知道CH这点，影响到的就是在CC看到相关事件和相关的人的时候会不会很激动，举例就是，比如在MO系列的新作里又看到了稻穗信那样（
比起前面几作，Chao;Child一开始就很紧张，直接入戏开正文，这点在剧本编排上做得真是不错，就引人入胜（拉人进坑？）的角度来说，这作完全吊打前面那些（
个人来说对于这游戏的评价也比较极端：
人物塑造（性格设定）和文笔都感觉比较糟糕，给人的感觉有点像普通AVG在5~10年前的水平。整体剧本和反转不是恶心就是恶意，写得也不是特别令人满意，“长这么大都没见过这么傻逼的游戏”，最后悔买了初回限定版的游戏。—— 然而这些都是在打True之前的事
True的重洗，文笔、写法、人物性格、感情表现、结局、ED曲，这些和前面正篇都完全不在一个层次上。对我来说，这个True是我能接受的也觉得该接受的。如果可以的话，我希望结局不是这样，然而我知道，这是一个合情合理的终末。第一次到ED的时候，“就结束了？”，但ED响起，对着歌词，眼里进沙了（）。这个TE我认了。打完之后我觉得这游戏买得一点都不后悔。
不要开玩笑了，这样的游戏怎么能不上90点台？！！
剧本太独特，和其他ADV完全不在一个路子上。Ture太过于印象深刻、刻骨铭心（ry
就Chaos;Child这个游戏而言我是很喜欢的，然而由于这样那样的原因，女主们并不能很喜欢。各线里唯一觉得写得算是正常普通水平的就只有うき线，其他的不说了。
哦对了，久野里大姐姐prpr
有没有人像我这样拿CC当CH的FD玩的呢...
就算没看到TE也觉得足够满意了，作为一个CH无脑吹而言
第一次贴图纸的时候那ニュージェネ狂気的事件名，顺序的贴图那可是满满的眼泪啊
看到エイス2和香月线里的疾風迅雷のナイトハルト兴奋地都快把机子摔出去了。ニヤニヤ止まらん
作为一个CH吹，CC里除了TE外也就是稍微加重口味地翻新了下而已，说他是FD真不过分
TE就比较diao了...一句话，超展开...其冲击程度不亚于当年因为闹钟没起来而目送飞机飞走...
虽然ending还是走了王道
为啥我吹CH？
ささきむつみ才是唯一的神，唯一的真理，唯一的救赎，唯一的圣光
而不是CC那样难看得要死的制服和D-SWORDww
你说SG？你说超越？
看了某04年的电影后我就觉得那玩意就别吹了...
听听声音就行
華线评价确实比较两极化，不过能看到拓巳依旧不变的猥琐样还是挺开心的ww
E17也算是meta题材教科书般的典范之一了，结局逆袭全篇的典型例子。999-2虽然感觉没能有新突破，但也是挺优秀的作品，很期待999-3会怎么玩。
感觉CC的人物设定就没想要讨好群众：（有剧透）
CH里人物争议性较大的是拓巳和梢，而像CC这种多面性人物几乎覆盖整个主角群的作品还是非常少见的。
一周目感觉就是将重心都放在了情节反转上面，个人线没有了当初CH的那种狂气，但有很多细节还是挺不错的
TE揭晓真相后，才能对拓留和女主们有更深的了解。除了世莉架，从其他人作为PTSD患者的角度来说，之前的表现似乎都能得到合理的解释了。
不仅剧本构成上比较难改编，在角色厨占消费主力下的动画界，CC动画化要取得SG那样的成绩估计很难...
我觉得5pb并没有把这款游戏当成单纯的美少女游戏来制作，实际上只是披了一层ギャルゲー的皮，本质上是非常硬核的ADV。这也导致他们选择Xbox One作为游戏的首发平台，然而结果我们都知道，就不细说了。PTSD也是经常被欧美剧本用到的设定（比如《现代启示录》和它的原作），闭塞的极权社会也让人联想到《1984》，结尾的反转更是神似卡夫卡的《变形记》。
另外就是对信息社会中情报传播扩散的探讨，对网民的形态描写简直不能再准确，不明真相信口胡言的姿势明显在讽刺不买游戏就擅加评论的伪粉。
记得在ps平台发售之前听「非実在青少年」这张专辑的时候，觉得tr1.非実在青少年这首歌是相当好听，反而tr2.silent wind bell初听感觉一般般就放置了，然后也没去看歌词←现在想起，真是万幸（话说把OP和TE ED放一张专辑这是什么情况啊！
稍微从全通之后的中毒症状中走出，用理性从整体角度来审视这游戏的话，不能算是完整，然决没有一块赘肉——每一个剧情段落都有它在整个游戏里的意义，这点是我十分欣赏的。
一周目中有着大量的日常描写，个人认为在第8章若林飞妈那段爆点之前都可以归为日常。虽然时不时有事件来推动主线，由于猎奇性不足，气氛渲染不是很够劲，笔墨的重心应该还是新闻部和青叶寮的日常描写上。我对日常描写略有些发怵，然而日后看来这些日常碎片的积淀真是太重要了——只有吃了屎才能意识到白开水的日常其实是甜的。这段日常建立了同伴与亲人这两个概念，与后来急转直下的剧情转折形成鲜明的对照，其引起的情感冲击力不言而喻。
个人线虽褒贬不一，不过其地位是如此重要。作为一周目之后TE之前的支线，应当起一个承上启下的作用，事实上看来它们确实做到了。承上：一周目爆弹轰炸后的情感调剂。个人线再次加入日常描写，有村线恋爱的酸臭味；uki线happy end的妄想；香月线略有些荒诞的展开；nono线一家人的幸福生活。既作为角色形象的细化又适当调整节奏以营造缓冲区。启下：交织与日常中的那些非日常的刻画，为挖掘世界观带来可能性。玩家应无时无刻地意识到他们正在游玩的是怎样的游戏。有村ED后那段触及设定核心意味深长的描写；uki线“心象世界”的讨论；香月线和久井的身份与前作男主的酱油；nono线nono与泉理的真相；每个线路中核心人物士力架扮演的角色。世界线在此分支，又隐隐指向同一个归宿。这些可能性扩充了游戏世界的多样性，网上对其的探讨也是乐此不疲。或许全通之后应该没人会觉得哪条个人线多余，顶多是吐槽一下“这条线怎么感觉有点扯啊”之类的。
TE？兄弟啊我正循环silent wind bell呢，听歌的时候要安静。
SG和CC的结局确实是两个极端，我个人感觉是两部作品最后给玩家情感释放的方式有极大差异。两部作品都通过巧妙与精彩的剧情吸引了玩家的兴趣，从开始到最后玩家通过故事与自己的想象和体会产生大量的“情感”。举个例子，玩家的“情感”就像河流一样，随着故事的发展不断积蓄，而河流的前方有一个“水坝”，它挡住了河流的前进。情感最终是要释放的，SG的释放手段就像是在“水坝”上装满了TNT然后瞬间引爆或者说是给了它一发电磁炮（还记得SG第十章结尾打工战士给凶真的电话吗？还记得那神一般片尾倒放吗？），这样，阻碍玩家感“情释”放的“水坝”瞬间爆炸，积蓄已久的“情感”洪流奔涌而出，伴随着十一章的剧情得到了释放，一气呵成，畅快淋漓；而CC则不同，在最后“水坝”并没有消失，继续已满的“情感”通过对真结局的思考与回味慢慢地蒸发和流淌，一切都是这么的安静，没有了正义必胜的热血，没有了拯救世界的豪迈，只有那寂静的真实、深深的思念、感动与释然，以及两人那最后的宣言和由衷的微笑。SG最后凶真和助手的相遇与相认，CC最后拓留和世莉架的相遇与离别。现在再去听silent wind bell简直百感交集，千言万语只能汇成一句话：
さよなら
愛しい
大切な人
どうか“幸せに”
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